|
 フレデリック·チャイルド·ハッサム（1859年10月17日 - 1935年8月27日）は彼の都市部と沿岸のシーンに述べたように、著名なアメリカ人と多作の印象派の画家であった。メアリー·カサット、ジョン·ヘンリーTwachtmanとともに、ハッサムはアメリカのコレクター、ディーラー、美術館に印象派を公布に尽力しました。彼は彼のキャリアの中で3,000以上の絵画、水彩画、エッチング、及びリトグラフを制作、および10の創立メンバーで、20世紀初頭のアメリカの芸術家の影響力のあるグループだった。彼の最も有名な作品は、第一次世界大戦中に完成した "旗"の絵画であり、
ハッサムは（発音HASS'm ;)（子供のように発音ハッサムなど、すべてに知られている）1859年にボストンの郊外に彼の家族の家に生まれました。彼の父フレデリックは、刃物の商人だったと彼の母ローザがメインのネイティブであった一方で、ニューイングランドの長いラインから降りた。彼は人生の早い段階で芸術に関心を示した。マザー公立学校に通う間、彼は図面や水彩画に彼の最初のレッスンがあったが、彼の両親は、彼の初期の才能の少し予告しました。
1872年11月の悲惨な火災が多く、父親の事業を含むボストンの商業地区のを一掃した。家族を助けるために、ハッサムは高校を中退し父は出版社リトル·ブラウン·アンド·カンパニーの会計部門で彼のために仕事を並んで。数字のための彼の貧しいaptitudeは、しかし、彼は芸術のキャリアを追求できるようにする父親を説得し、ハッサムはジョージ·ジョンソン、木製の彫刻家と雇用を見つけました。彼はすぐに熟達した製図（ボストンディレクトリ内の "製図"）を証明し、彼はそのようなレターヘッドや新聞用の画像などの商業彫刻のためにデザインを制作。 1879年頃、ハッサムは彼の初期の油彩画を作成し始めましたが、彼の好ましい培地は、水彩画、主に屋外での研究だった。
1882年に、ハッサムはフリーランスのイラストレーターとなり、彼の最初のスタジオを設立しました。彼はそのようなハーパーのウィークリー、スクリブナーの月次、および世紀のような雑誌のための子供の物語を説明するために特化した。彼はローウェル研究所、マサチューセッツ工科大学（MIT）の一部門で、彼は生命の絵画のクラスを取ったボストンアートクラブでの描画クラスを在学中に彼の技術を開発し続けた。
1882年、ハッサムは公に展示、ボストンでウィリアムズとエベレット·ギャラリーにて水彩画の初個展を、有していた。翌年、彼の友人セリアサクスターは彼の最初の名前をドロップすると確信し、その後、彼は "ハッサム"として単に知られていました。彼はまた、その意味は知られていないが、彼の署名の前に三日月形のシンボルを追加しました。
比較的小さな正式な美術教育を受けたことが、ハッサムは1883年の夏にヨーロッパに彼と一緒に "研修旅行"を取るために彼の友人のエドモンド·H. Garrettが助言された。ハッサムとギャレットは一緒に古いマスターを勉強したり、ヨーロッパの田舎の水彩画を作成し、イギリス、オランダ、フランス、イタリア、スイス、スペインを旅。彼は特にJMWターナーの水彩画に感銘を受けました。水彩ハッサムの67は彼の旅行で1884年に二度目の展覧会の基礎を形成した。ハッサムは、彼の復帰後、キャスリーン·ドアンと結婚した。
ボストンに戻った後、ハッサムは、彼のスタジオのイラストを再開し、天気の良い日に外のドアの風景を作り出した。彼はまた芸術のコミュニティでの彼の連絡先を拡大し、 "ペイントとクレイクラブ"に参加しました。ハッサムは、特にフランスの偉大な風景画家ジャン=バティスト·カミーユ·コローのように、自然から直接作業のバルビゾンの伝統を強調したウィリアム·モリス·ハントのサークルの影響を受けていた。
1880年代半ばで、ハッサムは、近くのロケールで町並みを描い始め、ミステリーで彼のボストン·コモン（1885）は彼の最初の一つである。ハッサムは、彼の妻と一緒にパリに戻りました。一緒に彼らの生活を通して、彼女は家庭を実行した旅行を配置し、国内の他のタスクに参加し、少しは彼らの私生活についてはほとんど知られています。イラストでハッサムの成功は、カップルは場所ピガール、パリの芸術コミュニティーの中心付近にメイドと好立地にあるアパート/スタジオを見つけることができるようにするために十分であった。仲間のアメリカ人アーティスト、フランク·ボッグズの例外を除いて、カップルは、他のアメリカ人のアーティストが留学で、フランス語と社会化少しの間住んでいました。
ハッサムは、アカデミージュリアンで描画とペイントの図で授業を受けた。彼はギュスターヴ·ブーランジェとジュール·ジョゼフ·ルフェーブルとの正式な描画クラスを利用しましたが、彼はすぐにジュリアン·アカデミーは、ルーチンの擬人化である "という発見は、自己学習、彼自身に移っ...成長の男性のうち、すべてのオリジナリティを押しつぶす。それは轍に入れてする傾向があり、それは同じ程度で自分の方法 "を、代わりに好む、"それでそれらを保持しています。 "彼の最初のパリの作品は主に茶色のパレットを採用し、ストリートシーンであったが、彼はに戻って、これらの作品を送った古い水彩絵の具と組み合わせて販売のためのボストンは、海外滞在を維持するために十分な収入とカップルを提供した。
1887年の秋に、ハッサムは、パレットの画期的な変化を採用し、グランプリの日の2つのバージョンを描いた。
1890年代を通じて、彼の手法は、動き自体はポスト印象派とフォーヴィスムへの道を与えていたたとしても、石油や水彩画の両方で、印象派に向かってますます方向転換。彼のヨーロッパ滞在中、彼はそのようなオペラ、キャバレー、劇場、ボートなどの印象派の他の好きな描写のいくつかを回避し、通り、馬のシーンを支持し続けた。彼はまた、庭園と、 "フラワーガール"のシーン、いくつかの彼はその年のサロン展で発表されたゼラニウム（1888）など、彼の妻をフィーチャーを描いた。彼はパリ滞在中にすべての3つのサロンショーに出展するために管理が全くメダルを獲得しません。
1名のレビューアがそれは非常に多くの良い、悪い、と無関心芸術電流の真っ只中に氏ハッサムが、とパドリング自分のカヌーと思われることに注意することは新鮮です "とコメントとして、彼が家に送られた作品は、あまりにも注目を集めました独立性と方法の良い取引。 3年前の...彼のボストンの写真は最近の作品と比較すると...それは彼が進行しているか見られるかもしれません。 "ハッサムは銅メダルを獲得し、パリで1889年の博覧会Universaleに4つの絵画を寄付しました。
フランスの印象派の場合と同様に、彼は "でも、クロード·モネ、シスレー、ピサロ、極端な印象派の学校は魅力的で、それが生き続けるいくつかの操作を行います。"と書いた後、彼は "極端な印象派"自分自身と呼ばれるでしょう。フランス印象派の画家と彼の唯一の "直接"接触はハッサムは、ルノワールのかつてのスタジオを引き継ぎ、残された画家のオイルスケッチの一部を発見されたとき、 "私はルノワールやケアルノワールについて何かについて何も知りませんでした。私は純粋な色で、これらの実験を見て、それは私が自分自身を実行しようとしたものであった。 "
Hassamsはアメリカに戻り、1889年にニューヨーク市に定住し、アメリカの芸術の首都、重要な芸術家、ディーラーやコレクターに近い取得するために。彼は冬のフィフス·アベニューと17、彼は最初、ニューヨーク油のいずれかで描いたビュー、フィフスアベニューでワンルームマンションを見つけました。ファッショナブルな通りには馬車や台車によって、その時点で旅しました。それは彼のお気に入りの絵画の一つであったと、彼はそれを数回出展しました。それは巧みにル·フィガロは、その "アメリカの文字"を賞賛し、冬の都市のパノラマを作成するには黒人や茶色の独特の暗いパレットを使用しています。しかし、その後、春に彼のワシントン·アーチ（1890年）のために彼はモネが採用しているかもしれないものに似て白色に満ち、明るいパステルカラーのパレットを示しています。
彼はアメリカン·ウォーターカラー協会を通して知り合った仲間の印象派の芸術家J.オールデン·ウィアー、ジョン·ヘンリーTwachtman、との緊密な友達になって、次のヶ月間、彼は他の芸術の社会や社交クラブを通してアートコミュニティで多数の接続を行った。いくつかの展示会やショーに、彼はヨーロッパで描かれた作品を提供してくれました。ハッサムは熱狂的に彼が彼のアパートから徒歩圏内に遭遇したニューヨークの上品な都会的な雰囲気を描いて、下層階級の近隣の不潔を避けた。彼はニューヨークは世界で最も美しい街である "と宣言した。私たち自身のフィフスアベニューに匹敵するすべてのパリには大通りがありません...平均的なアメリカ人はまだ自分の国の美しさを鑑賞することに失敗します。 "
彼は、Twachtmanと、ウィアーは、一度にジヴェルニーに居住されたモネとの緊密な連絡を取り合っている、アメリカとフランスで交互に働いていたセオドア·ロビンソンを介していた。 4アメリカ人は、可能なアウト·オブ·ドア、手に馴染み、クローズだったか、彼らのために本当だったかの絵画に専念し、光と影 - しかし誇張されたと偽って着色されたの即時性と、アメリカの印象派の中核を占めてで意図的な影響や印象を時間 - になります。都市のシーンは、独自のユニークな雰囲気と光、ハッサムは "最も驚異的な効果のことができる"と、任意の海辺のシーンのように絵を発見したものを提供しました。都会の印象派の挑戦は、しかし、その活動は非常に迅速に移動された、したがって、石油の完全な印象を得ることは不可能の隣にあった。これに適応するために、ハッサムは彼の計画された絵画の部品のスケッチを作成し、適切な場所を見つけるだろうし、実際には小さなシーンの複合とした全体の印象を構築するためにスタジオに戻ります。
夏の間に、彼はその芸術家のコロニーのためにして有名なこのようなアップルドアアイランド州、ニューハンプシャー州オフショールズ諸島の最大の、より典型的な印象派の場所で動作します。島の社会生活は詩人セリアサクスターのサロンを中心に展開。芸術家は彼女のサロンで自分の仕事を表示し、島に滞在裕福な買い手にさらされた。サクスターは1894年に亡くなり、トリビュートハッサムの花の部屋で彼女のパーラーを描いた。
1890年代半ば以降では、ハッサムもグロスター、マサチューセッツ州に夏の絵の遠足を行った。コスコブ、コネチカット、およびオールドライム、コネチカット州、海によって、それらのすべてが絵のために各提示ユニークな側面。彼の販売は良好であったにもかかわらず、ハッサムは、1893年にシカゴで世界コロンビア博覧会を含む、商業的な仕事を引き受けるように続けた。ハバナ、キューバへ旅行した後、ハッサムはニューヨークに戻り、1896年にアメリカのアートギャラリーで彼の最初の主要な一人のオークションショーがあったが、二百以上の作品をフィーチャーし、日に彼のキャリア全体にまたがる。ハッサムは、オークションでの画像あたり50ドル未満を実現しました。他のアメリカの芸術家はまた、1896年の一般的な経済不況時には、困難な時期を過ごしていた、とハッサム後ろ憂鬱なシーンを残すことに、彼はヨーロッパに戻った。
カップルは、最初のローマとフィレンツェに行きましたし、ナポリに出航した。しっかりと印象派のコーナーに滞在していますが、彼はオールド·マスターズを勉強し、ギャラリーや教会で多くの時間を過ごしました。 Hassams春にパリに到着し、イギリスへ旅行しました。彼は非常に軽いパレットで生成する絵画を続けた。
1897年にニューヨークに戻って、ハッサムは10と呼ばれる新しい社会を形成し、アメリカ人アーティストの協会から印象派の離脱に参加しました。メンバーの中で最も急進的な間でしたハッサムによって開始されていない場合のグループは通電されました。デュラン·リュエル画廊での最初のショーは彼の新しいヨーロッパの作品のうちの7人を特色にした。批評家は "実験"と "非常に不可解"として彼の新しい作品を却下した。彼の都市の絵の数字を含めてではまだ興味を持っていますが、彼の新しい夏のグロスター·ハーバー、ニューポート、オールドライム、および他のニューイングランドのロケールで行われた作品純粋にますます注目を表示風景や建物が彼の色が薄いとモネの、多くの視聴者は不安と計り知れない見つけたから調子に近づくにつれ、彼は彼が特定のパレットを思い付いたのか尋ねると、彼はunmysteriously答えました "と、被験者は私にカラースキームを提案し、私は、ペイントします。 "
明らかに中年の危機の一環として、うつ病や飲酒の短い期間の後、四〇から五歳のハッサムは、水泳など、健康的なライフスタイルに身を約束した。ロウアー·マンハッタン（1907）に示すように、ハッサム都市の絵画はより高い視点をとると人間はそれに応じてサイズが縮小します。彼はニューヨークで唯一の彼の冬を過ごすために開始し、年間のバランスを旅し、自分自身を呼び出す "の画家マルコ·ポーロ" 1904年と1908年に、彼はオレゴン州に旅し、頻繁に働いて、新しい課題や多様なビューによって刺激された外扉の仲間のアーティストCESウッドである。彼は100の絵画、パステル、高砂漠の水彩画、岩だらけの海岸、カスケード、ポートランドのシーン、理想的な風景でもヌードを介して生産。
美術市場は今熱心に彼の仕事を受け入れると、1909年でハッサムは絵ごとに限り6000ドルを獲得し、大成功を楽しんでいた。
パリを見つけるために1910年にヨーロッパに戻りHassamsははるかに町はすべてニューヨークのように切り裂かれ、 "変更されました。多くの建物が起こっている。彼らは出てアメリカのアメリカ人！ "活気に満ちた都市の中で、ハッサムはフランス革命記念日のお祝い、彼の有名な旗シリーズの先駆者の間に七月十四、通りヌーを描いた。
彼はニューヨークに戻ってきたとき、ハッサムは、金魚のウィンドウのように、通常は明るいカーテンまたは開いている窓の前に花の着物で瞑想女性モデルをフィーチャーし、彼は1920年代まで続いた "窓"絵画のシリーズを始めました（ 1916）。シーンは美術館と人気があったとすぐに飛びついた。
その期間中に彼はまた、海と陸に等しい重みを与え、ほぼ正方形のキャンバスを斜めに海と岩の非常にバランスのとれた分割を採用し、南棚、アップルドア（1913）、に代表される、水彩画や海岸のシーンの油に戻って、水と岩。彼はまた、いくつかの静物画を制作。
ハッサムは、印象派がようやく主流とほぼ歴史的なスタイルとして表示され、ヨーロッパからの新鮮なキュビスムの急進的な革命以上叫び、によって置換された1913年の有名なアーモリーショーでディスプレイ上の6の絵を持っていた。彼とウィアーは "マンモスとアメリカンアートのマストドン"との記者夕食会で愛称で呼ばれ、最古の出展でした。ハッサムは "これは鳴くの時代であり、いんちき療法、ニューヨーク市は、その客観的なポイントです。"と述べ彼はまた、アーモリーショーは、最新の展示会から注意を要したこと不快にされた、アラームと海外からの新しいアートの動向を見十。
1913年に、ハッサムは三〇から八写真を特色にパナマ太平洋博覧会に出品を示す別のギャラリーを受賞しました。 1915年頃、彼は後のキャリアの間にこれらの作品は400以上を生産し、エッチング、リソグラフィの彼の興味をリニューアルしました、しかし芸術的に満足しながら、彼はコメントとして、彼ら "は、一部のみを販売し、最高のいくつかのいわゆるので、パブリックアクセプタンスを達成しましたません。 "
国旗シリーズ
彼のその後の人生の中で最も個性的で有名な作品は、彼がニューヨークのフィフス·アベニューで開催された "防災パレード"（改名に触発されたときに彼が1916年に始まった "国旗シリーズ"として知られている約30の絵のセットを構成する連合国の "アベニュー'' 1918年のリバティローンのドライブ時）。何千人もしばしば12時間以上続いたこのパレードに参加しました。 "
熱心な英語の祖先のフランスびいきの、と強く反ドイツなので、ハッサムは熱狂的に連合の原因とフランス文化の保護を支持した。 Hassamsは、ほとんどのアメリカ人同様、ウッドロー·ウィルソン大統領は明らかに孤立した1914年の紛争のほとんど初めから、戦争の救援活動で他のアーティストと参加しました。彼も戦争を記録するためにヨーロッパに行ってボランティアを念頭に置いていたが、政府は旅行を承認しませんでした。彼は無邪気にも、市内の河川に沿って海軍の作戦をスケッチするために（かつ迅速にリリース）に逮捕されました。同様に、彼は多くの委員会に与えた時、フラグ写真のいくつかは戦争の緩和に貢献していた、彼はいずれかの支払いにリバティ·ボンズを受け入れた。彼はシリーズ全体が戦争記念セット（$ 100,000）として販売することに大きな期待を持っていたが、写真は1922年にコーコランギャラリーで最後に、いくつかのグループ展の後に個別に販売された。
シリーズの彼の最も印象絵画、ケネディ政権以来、ホワイトハウスのパーマネントコレクションにあった雨の街（1917）では、フラグとその反射がそう極端に雨の中を見られるように表示されるようにぼやけているウィンドウ不鮮明。ホワイトハウスに入ると、バラク·オバマは大統領執務室でそれを表示することを選んだ。彼の旗の絵はすべての季節、様々な天候や光条件をカバーしています。ハッサムは "購入リバティー債"を叫んだフラグを示す一つの絵のために離れて、パレード、兵士、戦争への明白な参照せずに愛国的な文になります。メトロポリタン美術館、ニューヨーク歴史協会、およびナショナル·ギャラリー·オブ·アート全て自分のハッサム旗の絵。
1919年に、ハッサムは、イーストハンプトン、ニューヨークに家を購入しました。晩年の絵画の多くは、その町で、ロングアイランドの近くの被写体を採用しています。戦後の美術市場は1920年代に急成長し、アメリカの芸術はアッシュカン美術とエドワード·ホッパー、ロバートのようなアーティストのリアリズムに移動し始めていたとしていくつかの批評家は、彼は、静的および繰り返しになると思っていたけどハッサムは、高騰を命じアンリ。 1920年に、彼は1920年代を通じて、美術、その他多数の賞のペンシルバニアアカデミーから生涯の功績のために名誉の金メダルを受賞しました。ハッサムは、彼の最後の年で比較的小さな旅ですが、カリフォルニア州、アリゾナ州、ルイジアナ州、テキサス州、メキシコを訪問しました。彼は75歳で、1935年にイーストハンプトンで死去した。 |
  Frederick Childe Hassam (October 17, 1859 - August 27, 1935) was a prominent and prolific American Impressionist painter, noted for his urban and coastal scenes. Along with Mary Cassatt and John Henry Twachtman, Hassam was instrumental in promulgating Impressionism to American collectors, dealers, and the museums. He produced over 3,000 paintings, ...
|
  Frederick Childe Hassam (17. Oktober 1859 - 27. August 1935) war ein prominenter US-amerikanischer Maler des Impressionismus, bekannt für seine Stadt-und Küstenregionen Szenen. Zusammen mit Mary Cassatt und John Henry Twachtman, war maßgeblich an der Verkündung Hassam Impressionismus bis zur amerikanischen Sammlern, Händlern und den Museen. Er prod...
|
  Frederick Childe Hassam (17 ottobre 1859 - 27 agosto 1935) è stato un importante e prolifico pittore impressionista americano, noto per le sue scene urbane e costiere. Insieme a Mary Cassatt e John Henry Twachtman, Hassam è stato determinante nel promulgare l'impressionismo di collezionisti americani, i commercianti, e dei musei. Ha prodotto più di...
|
  Frederick Childe Hassam (desde octubre 17mo, 1859 hasta agosto 27, 1935) fue un destacado y prolífico pintor impresionista estadounidense, conocido por sus escenas urbanas y costeras. Junto con Mary Cassatt y John Henry Twachtman, Hassam fue instrumental en la que se promulga el impresionismo a los coleccionistas de América, los distribuidores, y l...
|
  Фредерик Чайлд Хассам (17 октября 1859 - 27 августа, 1935) был видным и плодовитых американских импрессионистов художник, известный своими городских и прибрежных сцен. Вместе с Мэри Кассат и Джон Генри Twachtman, Хассам сыграл важную роль в пропаганде импрессионизма американских коллекционеров, дилеров и музеев. Он создал более 3000 картин, акварел...
|
  冯检基柴尔德哈萨姆（10月17日，1859年 - 1935年8月27日）是一个突出的和多产的美国印象派画家，指出他的城市和沿海的场景。随着卡萨特和约翰· 亨利· Twachtman，哈萨姆颁布印象派美国收藏家，经销商，博物馆。他制作了超过3000油画，水彩，版画，版画在他的职业生涯，是十的创始成员之一，20世纪初的美国艺术家群体的影响力。他最著名的作品是“标志”的画作，在第一次世界大战期间完成 哈萨姆（发音HASS'm )（柴尔德，像孩子发音）出生于1859年在他的家人在波士顿郊区家。他的父亲弗雷德里克是一个餐具商人和来自新英格兰的长行的后裔，而他的母亲罗萨是一个土生土长的缅因州。早在他的生活，他表现出对艺术的兴趣。他有他在绘画和水彩画的第一课，而出席奥美公立学校的...
|
Frederick Childe Hassam (17 de outubro, 1859 - 27 de agosto de 1935) foi um proeminente e prolífico pintor impressionista americana, conhecida por suas cenas urbanas e costeiras. Junto com Mary Cassatt e Henry John Twachtman, Hassam foi instrumental na promulgação Impressionismo para colecionadores americanos, comerciantes, e os museus. Ele produziu mais de 3.000 pinturas, aquarelas, gravuras, litografias e em sua carreira, e foi um membro fundador do The Ten, um influente grupo de artistas norte-americanos do início do século 20. Seus trabalhos mais famosos são os "bandeira" pinturas, concluídas durante a Primeira Guerra Mundial
Hassam (pronuncia-se HASS'm ;) (conhecido por todos como Childe, pronunciado como filho) nasceu em casa de sua família em um subúrbio de Boston em 1859. Seu pai era um comerciante Frederick talheres e descende de uma longa linhagem de Nova Inglaterra, enquanto sua mãe Rosa era um nativo de Maine. Ele demonstrou interesse em arte no início de sua vida. Ele teve suas primeiras lições de desenho e aquarela, enquanto freqüentava a escola pública Mather, mas seus pais tomaram conhecimento pouco de seu talento nascente.
Um desastroso incêndio em novembro 1872 dizimado grande parte da área comercial de Boston, incluindo o negócio de seu pai. Para ajudar a família, Hassam abandonou a escola e seu pai alinhados um emprego para ele no departamento de contabilidade da editora Little Brown & Company. Sua aptidão para pobres figuras, porém, convenceu o pai a deixá-lo prosseguir uma carreira artística, e Hassam encontrou emprego com George Johnson, um entalhador de madeira. Ele rapidamente se mostrou um desenhista adepto ("desenhista" no diretório de Boston) e produziu projetos para gravações comerciais, tais como imagens para papel timbrado e jornais. Por volta de 1879, Hassam começou a criar suas primeiras pinturas de óleo, mas o seu meio preferido era aquarelas, estudos principalmente ao ar livre.
Em 1882, tornou-se um Hassam ilustrador free-lance e estabeleceu o seu primeiro estúdio. Ele se especializou em ilustrando histórias infantis para revistas como Harper semanal, mensal Scribner, e O Século. Ele continuou a desenvolver sua técnica enquanto participava de aulas de desenho no Instituto Lowell, uma divisão do MIT, e no Boston Art Club, onde teve aulas de pintura da vida.
Em 1882, Hassam foi apresentando publicamente e teve sua primeira exposição individual, de aquarelas, na Galeria de Williams e Everett em Boston. No ano seguinte, seu amigo de Celia Thaxter convenceu-o a largar o seu primeiro nome e, posteriormente, ele era conhecido simplesmente como "Childe Hassam". Ele também começou a adicionar um símbolo de lua crescente na frente de sua assinatura, cujo significado não é conhecido.
Tendo tido formação em artes relativamente pouco formal, Hassam foi aconselhado por seu amigo Edmund H. Garrett para fazer uma "viagem de estudo" com ele para a Europa durante o verão de 1883. Hassam e Garrett viajou por todo o Reino Unido, Holanda, França, Itália, Suíça e Espanha, estudando os velhos mestres em conjunto e criar aquarelas da paisagem europeia. Ele ficou particularmente impressionado com as aquarelas de JMW Turner. Sessenta e sete do Hassam aquarelas que em sua viagem formaram a base de sua segunda exposição em 1884. Hassam casado Kathleen Doan após seu retorno.
Depois de voltar a Boston, Hassam voltou a ilustração estúdio e em clima bem produzido paisagens fora-de-portas. Ele também se juntou ao "Paint e Clube Clay", ampliando seus contatos na comunidade artística. Hassam foi particularmente influenciado pelo círculo de William Morris Hunt, que como o grande paisagista francês Jean-Baptiste Camille Corot, enfatizou a tradição Barbizon de trabalhar diretamente da natureza.
Em meados da década de 1880, começou a pintar paisagens Hassam em locais próximos, sua Boston Common at Twilight (1885) sendo um dos seu primeiro. Hassam decidiu voltar a Paris com sua esposa. Ao longo de sua vida juntos, ela cuidava da casa, dispostos de viagem, e assistiu a outras tarefas domésticas, mas pouco se sabe sobre sua vida privada. Hassam sucesso com ilustração foi suficiente para permitir que o casal a encontrar um apartamento bem localizado / estúdio com uma empregada, perto da Place Pigalle, no centro da comunidade artística parisiense. Com exceção do companheiro artista americano Frank Boggs, o casal viveu entre os pouco de francês e socializados com outros artistas americanos estudando no exterior.
Hassam teve aulas na figura de desenho e pintura na Académie Julian. Embora ele aproveitou as aulas de desenho formais com Gustave Boulanger e Jules Joseph Lefebvre, ele rapidamente mudou-se para sua própria auto-estudo, concluindo que "A Academia Julian é a personificação da rotina ... esmaga toda a originalidade de homens de crescimento. Ela tende a colocá-los em um barranco e os mantém na mesma ", preferindo em vez disso," o meu próprio método, no mesmo grau. "Suas primeiras obras eram parisienses cenas de rua, utilizando uma paleta de cores marrom, e ele mandou de volta para essas obras Boston para venda, o que combinado com as aguarelas mais velhos, desde que o casal com um rendimento suficiente para sustentar a sua estadia no exterior.
No outono de 1887, Hassam pintou duas versões do Grand Prix dia, empregando uma mudança revolucionária da paleta.
Através dos anos 1890, sua técnica virou cada vez mais para o impressionismo em óleo e aquarela, assim como o próprio movimento foi dando lugar à Pós-Impressionismo e Fauvismo. Durante a sua estada europeia, ele continuou a favorecer rua e cenas de cavalos, evitando algumas das outras representações favoritos dos impressionistas, como ópera, cabaré, teatro e passeios de barco. Ele também pintou e jardim de flores "menina" cenas, alguns com sua esposa, incluindo Gerânio (1888) que apresentou na exposição Salon daquele ano. Ele conseguiu expor em todos os três shows do salão de beleza durante sua estada em Paris, mas ganhou nenhuma medalha.
O trabalho que ele enviou para casa foi atraindo a atenção também, como um crítico comentou: "É animador observar que o Sr. Hassam, no meio de tantas correntes de arte boas, más e indiferentes, parece estar remando sua própria canoa com um boa dose de independência e método. Quando seus quadros de Boston de três anos atrás ... são comparados com o mais recente trabalho ... ele pode ser visto como ele progrediu. "Hassam contribuído quatro quadros ao Universale Exposição de 1889 em Paris, conquistando uma medalha de bronze.
Quanto ao impressionistas franceses, ele escreveu: "Mesmo Claude Monet, Sisley, Pissarro e da escola de impressionistas extremo fazer algumas coisas que são charmosos e que vai viver." Mais tarde, ele seria chamado de "impressionista extrema" a si mesmo. Seu único contato "direto" com um artista impressionista francês foi quando Hassam assumiu antigo estúdio de Renoir e encontrou alguns esboços do pintor de óleo deixado para trás: "Eu não sabia nada sobre Renoir ou nada se preocupam com Renoir. Olhei para esses experimentos em cor pura e viu que era o que eu estava tentando fazer a mim mesmo. "
Os Hassams retornou aos Estados Unidos e se estabeleceu em Nova York, em 1889, a capital artística de os EUA, para chegar mais perto de importantes artistas, comerciantes e colecionadores. Ele encontrou um apartamento na Quinta Avenida e XVII, uma visão que ele pintou em um de seus primeiros óleos de New York, Quinta Avenida, em Winter. A rua da moda foi percorrido pelo tempo em que carruagens puxadas a cavalo e carrinhos. Foi uma de suas pinturas favoritas e ele exibiu várias vezes. Ele habilmente usa uma paleta escura distintivo de pretos e pardos para criar um inverno panorama urbano, que Le Figaro elogiou por sua "caráter americano". Mas, então, para seu arco de Washington, na Primavera (1890), ele demonstra uma paleta brilhante pastel impregnado de branco semelhante ao que Monet teria empregado.
Ele se tornou amigo íntimo de companheiro impressionista artistas J. Alden Weir e John Henry Twachtman, a quem ele conheceu através da Sociedade Americana da cor de água, e ao longo dos meses seguintes, ele fez muitas conexões na comunidade artística através de sociedades de arte e clubes sociais. Em várias exposições e shows, ele contribuiu com o trabalho que ele havia pintado na Europa. Hassam entusiasmo pintou a atmosfera gentil urbana de Nova York que ele encontrou uma curta distância do seu apartamento, e evitou a miséria dos bairros de classe baixa. Ele proclamou que "Nova York é a cidade mais bonita do mundo. Não há em toda a avenida de Paris, que compara com a nossa Quinta Avenida ... o americano médio continua a não apreciar a beleza de seu próprio país. "
Foi através de Theodore Robinson, que estava trabalhando alternativamente na América e França, que ele, Twachtman, e Weir manteve em estreito contato com Monet, que estava residindo em Giverny no momento. A quatro americanos representavam o núcleo da American Impressionismo, dedicado à pintura o que era real para eles, o que era familiar e fechar a mão, fora das portas, quando possível, e com o imediatismo de luz e sombra, que embora exagerada e falsa cor às vezes, faz um impacto proposital ou impressão. A cena urbana, desde a sua atmosfera única e luz, que Hassam encontrado "capaz de os efeitos mais surpreendentes" e tão pitoresca como qualquer cena à beira-mar. O desafio para o impressionista urbana, porém, foi que a atividade mudou muito rapidamente e, portanto, descer uma impressão completa em óleo era quase impossível. Para se adaptar a isso, Hassam seria encontrar um local adequado, fazer esboços dos componentes de sua pintura planejada, em seguida, retornar ao estúdio para construir uma impressão total que era na verdade uma composição de cenas menores.
Durante os verões, ele trabalhava em um local mais típico dos impressionistas, como Appledore Island, a maior das ilhas de bancos de areia ao largo de New Hampshire, em seguida, famosa por sua colônia artista. A vida social na ilha gira em torno do salão da poetisa Célia Thaxter. Artistas exibido seu trabalho em seu salão e foram expostos a compradores ricos que ficam na ilha. Thaxter morreu em 1894, e em homenagem Hassam pintou sua sala no quarto das Flores.
A partir dos meados da década de 1890, Hassam também fez excursões de pintura de verão em Gloucester, Massachusetts; Cos Cob, Connecticut, e Old Lyme, Connecticut, todos eles pelo mar, mas cada um apresentando aspectos únicos para pintura. Mesmo que suas vendas foram boas, Hassam continuou a assumir o trabalho comercial, inclusive para Exposição Universal em Chicago em 1893. Depois de uma viagem a Havana, Cuba, Hassam voltou a Nova York e teve seu show primeiro leilão principal de um homem só nas galerias de arte americanas em 1896, com mais de 200 obras, abrangendo toda sua carreira até à data. Hassam realizado menos de US $ 50 por foto em leilão. Outros artistas norte-americanos também foram tendo um momento difícil, durante a recessão económica geral de 1896, e Hassam decidiu deixar a cena deprimente para trás e voltou para a Europa.
O primeiro casal viajou para Nápoles, depois foi para Roma e Florença. Apesar de permanecer firmemente no canto do impressionista, ele passou muito tempo em galerias e igrejas estudar os antigos mestres. Os Hassams chegou a Paris na Primavera, e depois viajou para a Inglaterra. Ele continuou produzindo pinturas com uma paleta muito leve.
De volta a Nova York em 1897, Hassam participou da secessão de impressionistas da Sociedade dos Artistas norte-americanos, formando uma nova sociedade conhecida como The Ten. O grupo foi energizada se não for iniciado por Hassam, que estava entre os mais radicais membros. Seu primeiro show na galeria Durand-Ruel apresentou sete de suas novas obras europeias. Críticos a seu novo trabalho como "experimental" e "incompreensível". Embora ainda interessados em incluindo figuras em suas pinturas urbanas, seu novo verão as obras feitas em Gloucester Harbor, Newport, Old Lyme, e outras localidades da Nova Inglaterra mostram cada vez mais atenção ao puro paisagens e edifícios. Como suas cores se tornaram mais pálida e mais em tom de Monet, que muitos espectadores encontrado inquietante e insondável, ele foi questionado sobre como ele veio com uma paleta especial, e ele respondeu unmysteriously, "sujeitos sugerir-me um esquema de cores e Acabei de pintar. "
Após um breve período de depressão e beber como parte de uma crise de meia-vida aparente, a 45 anos de idade Hassam então comprometeu-se a um estilo de vida mais saudável, incluindo natação. Hassam pinturas urbanas agora assumir uma perspectiva mais elevada e os seres humanos encolher de tamanho de acordo, como ilustrado na Lower Manhattan (1907). Ele começou a passar apenas seus invernos em Nova York e viajou o balanço do ano, chamando a si mesmo "Marco Polo dos pintores." Em 1904 e 1908, ele viajou para o Oregon e foi estimulado por novos temas e pontos de vista diversos, muitas vezes trabalhando fora de portas com o colega de madeira artista CES. Ele produziu mais de 100 pinturas, pastéis e aquarelas do High Desert, a costa acidentada, as cascatas, cenas de Portland, ainda nus em paisagens idealizadas.
Com o mercado de arte hoje ansiosamente aceitar sua obra, em 1909 Hassam estava desfrutando grande sucesso, ganhando tanto quanto $ 6.000 por pintura.
Os Hassams retornou à Europa em 1910 para encontrar Paris mudou muito, "A cidade está toda rasgada como Nova York. Construção de muita coisa acontecendo. Eles fora americano os americanos! "No meio da vibrante cidade, Hassam pintado julho XIV, Rue Daunou durante as celebrações do Dia da Bastilha, um precursor de sua série famosa Bandeira.
Quando ele voltou para Nova York, Hassam começou uma série de "janela" pinturas que ele continuou até a década de 1920, geralmente com um modelo contemplativa feminina em um quimono florido diante de uma janela cheia de luz com cortinas ou aberto, como em A Janela Goldfish ( 1916). As cenas eram populares entre os museus e rapidamente abocanhado.
Durante esse período, ele também voltou a aguarelas e óleos de cenas costeiras, como exemplificado pelas Ledges Sul, Appledore (1913), que emprega uma divisão incomum equilibrada de mar e as rochas na diagonal numa tela quase quadrada, dando peso igual para o mar ea terra , água e rocha. Ele também produziu algumas pinturas ainda da vida.
Hassam tinha seis pinturas em exposição no Armory Show famoso de 1913, onde Impressionismo foi finalmente visto como mainstream e quase um estilo histórico, e deslocados pelo clamor sobre a revolução radical do cubismo, fresco da Europa. Ele e Weir eram os mais antigos expositores, apelidado em um jantar de imprensa como "o mamute eo mastodonte de Arte Americana". Hassam visto as tendências da nova arte do exterior com alarme, afirmando que "esta é a idade de charlatões, e charlatanismo, e New York City é o seu ponto objetivo." Ele também estava descontente que o Armory Show, tirou a atenção dos mais recentes exposições do Ten.
Em 1913, Hassam foi homenageado com uma galeria separada mostrando na exposição Panamá-Pacífico, com trinta e oito imagens. Por volta de 1915, ele renovou o seu interesse em gravura e litografia, produzindo mais de 400 dessas obras durante a sua carreira mais tarde, mas enquanto artisticamente satisfatório, eles alcançaram apenas a aceitação so-so público, como ele comentou, "alguns vendem e alguns dos melhores não. "
A série de bandeira
As obras mais marcantes e famosos de sua vida mais tarde compor o conjunto de cerca de 30 pinturas conhecidas como a série "Flag", que começou em 1916 quando ele foi inspirado por um "Desfile de preparação", realizada na Quinta Avenida em Nova York (rebatizado de "Avenida dos Aliados'' durante as unidades Liberdade de empréstimo de 1918). Milhares participaram desses desfiles que muitas vezes duravam mais de 12 horas. "
Sendo um francófilo ávido, de ascendência Inglês, e fortemente anti-Alemanha, Hassam entusiasticamente apoiaram a causa dos Aliados e à protecção da cultura francesa. Os Hassams se juntou com outros artistas no esforço para aliviar a guerra de quase o começo do conflito em 1914, quando a maioria dos americanos, assim como o presidente Woodrow Wilson eram decididamente isolacionista. Ele até tinha em mente ser um voluntário para ir à Europa para gravar a guerra, mas o governo não iria aprovar a viagem. Ele até foi preso (e liberado rapidamente) para esboçar inocentemente manobras navais ao longo dos rios da cidade. Bem como o tempo que ele deu a muitas comissões, várias das fotos foram bandeira contribuiu para o alívio da guerra, e ele aceitou ligações da liberdade para o pagamento de um. Embora ele tinha grandes esperanças que a série inteira iria vender como um conjunto memorial de guerra (por US $ 100.000), as fotos foram vendidas individualmente após várias exposições colectivas, sendo a última na Galeria Corcoran, em 1922.
Em sua pintura mais impressionista da série, O Avenue in the Rain (1917), que tem sido na coleção permanente da Casa Branca desde a administração Kennedy, as bandeiras e as suas reflexões são tão extremamente turva a ponto de parecer a ser vistos através de uma chuva manchada de janela. Ao entrar na Casa Branca, Barack Obama escolheu para exibi-lo no Salão Oval. As suas pinturas a bandeira cobrir todas as estações e meteorológicas e as condições de luz. Hassam faz uma afirmação patriótica, sem referência explícita a desfiles, soldados, ou de guerra, para além de uma foto mostrando uma bandeira exclamando: "Obrigações Comprar liberdade". O Metropolitan Museum of Art, a Sociedade Histórica de Nova York, e da National Gallery of Art tudo uma pintura própria bandeira Hassam.
Em 1919, Hassam comprou uma casa em East Hampton, Nova York. Muitas de suas pinturas tardias empregados sujeitos próximos em que cidade e em Long Island. O mercado de arte do pós-guerra explodiu na década de 1920, e comandou Hassam escalada dos preços, embora alguns críticos diziam que ele havia se tornado estático e repetitivo, como a arte americana tinha começado a passar para o Realismo da Escola Ashcan e artistas como Edward Hopper e Robert Henri. Em 1920, ele recebeu a Medalha de Ouro de Honra pelo conjunto da obra da academia de Pensilvânia das belas artes e várias outras premiações ao longo dos anos 1920. Hassam viajou relativamente pouco em seus últimos anos, mas fez visita Califórnia, Arizona, Louisiana, Texas e México. Ele morreu em East Hampton, em 1935, aos 75 anos. |
Loading Frederick Childe Hassam biography....
| |