注文 絵画のコピー ダンス (II), エレミテート, 1910 バイ Henri Matisse (に触発された) (1869-1954, France) | WahooArt.com

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"ダンス (II), エレミテート"

Henri Matisse (i) - 260 x 391 cm - 1910 - 表現主義

ヘンリ・マティスフランス人アーティスト、フランス人アーティスト、現代アートへの貢献を称える。 最も有名な作品の中で ダンス(II)、エレミテートお問い合わせ

サイズとスタイル

この絵画は260 x 391 cmを測定し、執行の部分です エクスプロンシブ、感情的な経験と主観的な解釈を強調する近代的な動き。

日程安排

1910年に誕生したこの傑作は、マティシエの芸術的旅の成熟度を反映しています。

絵画の分析

ダンス(II)、エレミテートは、明るい赤い背景に対する円で踊る5つの裸体とダイナミックな絵画です。 ダンサーと激しいカラーパレットのリズムの動きは、喜び、エネルギー、そして自由の雰囲気を生み出します。 強い色と大胆なストロークのマティッセの用途は、彼のファウビスの期間の特徴です。組成物は対称的に配置されますが、図の円運動によりバランスが取れます。 ダンサーの輪によって形成される中心空間は焦点として機能し、視聴者の視線を絵画の周りに描きます。 カラースキームは、対比のクールなトーンで、主に暖かいです。 赤は情熱、エネルギー、そして人生を象徴しています。青と緑のコントラストを持ち、自然と自由を象徴しています。マチッセの筆技は表現力と可視性で、絵画の生き生きた自然に貢献します。 抽象主義に向かって彼のスタイルの細い, 認識できるが、誇張された形態で. ダンス(II)、エレミテートは、自由、喜び、人生のお祝いを表し、原始的な芸術のインスピレーションと20世紀初頭のモダニストの動きを象徴しています。Henri Matisseと彼の作品の詳細については、こちらをご覧ください ダンス(II)、アンリ・マティスによるエルミテート お問い合わせ WahooArt.com _ 株式会社ワホアートお問い合わせイメージ情報: 絵画は、さまざまな立場で複数の裸身の人々を特色にする大規模なアートワークです。 絵画の主な焦点は、一緒に踊る人々 のグループにあります。, それらのいくつかは、手で保持します。. シーンには、それぞれ異なるポーズや動きで見られる9人以上がいます。ダンサーに加えて、絵画には2つの鳥が描かれています。左上隅と中央の右側のもう1つの鳥があります。 絵画の全体的な構成は動的であり、ダンスのエネルギーを捕獲します。郵便番号 情報: ユーザーは「https://WahooArt.com/Art.nsf/O/9H5REH/$File/HenriMatisse-Dance(II)_Eremitaget(260x391CM)(1910).JPG」() を表示しています。郵便番号 情報:アーティストによる絵画 : ヘンリ・マティス絵画のタイトル:ダンス(II)、Eremitaget絵画サイズ:260 x 391 cm絵画様式:表現主義画期 : 1910年絵画情報:

アーティスト・タイトル

ヘンリ・マティスフランス人アーティスト、フランス人アーティスト、現代アートへの貢献を称える。 最も有名な作品の中で 「ダンス(II)、エレミテート」お問い合わせ

サイズとスタイル

この絵画は260 x 391 cmを測定し、執行の部分です エクスプロンシブ、感情的な経験と主観的な解釈を強調する近代的な動き。

日程安排

1910年に誕生したこの傑作は、マティシエの芸術的旅の成熟度を反映しています。

絵画の分析

ダンス(II)、エレミテートは、明るい赤い背景に対する円で踊る5つの裸体とダイナミックな絵画です。 ダンサーと激しいカラーパレットのリズムの動きは、喜び、エネルギー、そして自由の雰囲気を生み出します。 強い色と大胆なストロークのマティッセの用途は、彼のファウビスの期間の特徴です。組成物は対称的に配置されますが、図の円運動によりバランスが取れます。 ダンサーの輪によって形成される中心空間は焦点として機能し、視聴者の視線を絵画の周りに描きます。 カラースキームは、対比のクールなトーンで、主に暖かいです。 赤は情熱、エネルギー、そして人生を象徴しています。青と緑のコントラストを持ち、自然と自由を象徴しています。マチッセの筆技は表現力と可視性で、絵画の生き生きた自然に貢献します。 抽象主義に向かって彼のスタイルの細い, 認識できるが、誇張された形態で. ダンス(II)、エレミテートは、自由、喜び、人生のお祝いを表し、原始的な芸術のインスピレーションと20世紀初頭のモダニストの動きを象徴しています。Henri Matisseと彼の作品の詳細については、こちらをご覧ください ダンス(II)、アンリ・マティスによるエルミテート お問い合わせ WahooArt.com _ 株式会社ワホアートお問い合わせ../. イメージ

 





アンリ・マティス(Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家。フォーヴィスム(野獣派)のリーダ-的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。

1869年、フランスのル・カトー=カンブレジに生まれる。はじめ法律家を志すが、1890年、盲腸炎の療養中に絵画に興味を持ち、画家に転向する決意をする。ボザールへの入校は許可されなかったが、熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導を請ける事ができた。この時、ボザールに入校してモローの指導を受けていたジョルジュ・ルオーとは生涯の友情を結ぶ。

マティスの初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にフィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)、『ダンスI』(1909年)など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになる。しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年から3年ほどの間だけで、それ以降は比較的静かで心地の良い作品を描くようになる。(そのころのマティスの言葉:『私は人々を癒す肘掛け椅子のような絵を描きたい』)本人は、フォーヴィスムと呼ばれ見なされることをひどく嫌った。

線の単純化、色彩の純化を追求した結果、切り絵に到達する。マティスにとってハサミは鉛筆以上に素画に適した道具だったのである。『ジャズ』シリーズなど切り絵の作品を多数残している。

晩年、南仏ヴァンスのドミニコ会修道院ロザリオ礼拝堂の内装デザイン、上祭服のデザインを担当。この礼拝堂は、マティス芸術の集大成とされ、切り紙絵をモチーフにしたステンドグラスや、白タイルに黒の単純かつ大胆な線で描かれた聖母子像などは、20世紀キリスト教美術の代表作と目される。

また、緑好きが高じて一風変わったアトリエを作った。テーブルの上に所狭しと並べられた多様な花。身の丈を越す巨大な観葉植物など、まるで植物園のようであった。さらに大好きな鳥を多い時には300羽も飼っていたと云われている。草花が満ち溢れ、鳥たちが憩うアトリエから、マティスは数々の傑作を生み出した。巨匠が晩年辿りついた癒しに満ちた世界。名画誕生の舞台となった緑いっぱいのアトリエであった。

そして体力がなくなっていったマティスは油絵から切り紙絵へと変更した。アシスタントに色紙を作ってもらい自分は、はさみで切り抜いて作品を作り上げていった。体の都合でマティスの作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようなことができるようになっていった。形を見るというより、心の目で見るといった花や植物が抱いている安らぎの感じを、はさみを使うことで身体的な動きを通して、機能化して表現し、生命そのものの記号になるように求めていった。

2004年に日本の国立西洋美術館ほかで日本で初めての大規模なアンリ・マティス展が開かれた。初期の絵画から晩年までカバーしていた上、マティスの制作作業を収めたドキュメンタリーフィルムも公開されていた。


 

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