順序 「アート再現 青い鳥, 1968 バイ Marc Chagall (に触発された) (1887-1985, Belarus) | WahooArt.com

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"青い鳥"

Marc Chagall (i) - リソグラフィー - 56 x 43 cm - 1968 - Naive Art / プリミチズム

マルク・シャガールブルーバードネーブアートとプリミティビズムの本質を体現する魅力的なリトグラフです。 1968年に誕生したこの作品は、56 x 43 cm を計測し、シャガール独自のスタイルを披露し、幻想と現実の要素を融合させます。

芸術的なスタイルとテクニック

チャガールの作品は、動物、花などの象徴的な要素を特徴とする夢のような品質によって特徴付けられます。 インスタグラムブルーバード黄色いビークのある青い鳥は、白い卵の上に立って、ビューアで直接ガジングします。 背景には、遠くの建物と街並みがあり、散らばるリンゴは、シーンに興味深い詳細を追加します。この作品で使用されるリソグラフィ技術は、鮮やかな色と複雑な詳細を可能にし、それは印刷メーカーとしてのChagallのスキルの傑出した例を作る。 大胆なラインとフラットフォームの使用は、シンプルさの感覚を生み出しますが、全体的な効果は複雑さと深さの1つです。

象徴主義と解釈

この絵画の青い鳥は自由と喜びの象徴として見ることができるでしょう。白い卵は新しい人生と可能性を表現しています。 背景の街並みは、自然と都市化のコントラストを示すかもしれません。 Chagallのリンゴの使用は、シーンに豊かで豊饒の要素を追加します。

芸術運動

Primitivismとしても知られるNaive Artは、そのシンプルさと正式なトレーニングの欠如を特徴とするスタイルです。 ヘンリ・ルソーなどの他のアーティストと共に、この動きに大きく貢献しました。 ナイブ アートスタイルは、大胆な色、フラットな形、日常生活に焦点を合わせることが多いです。

アーティストの背景

Marc Chagall は 1887 年に Vitebsk, ロシア (現在のベラルーシ) で生まれました。 Cubism、Surrealism、Expressionismなど、さまざまな芸術的スタイルへの貢献で知られています。 チャガールの作品は、多くの場合、ユダヤ人の文化と近代的なテクニックと民俗学の要素をブレンドします。

関連するとレガシー

ブルーバードChagallのエボワールで重要な作品で、幻想と現実のユニークなブレンドを示しています。 このリトグラフは、様々な展覧会やオークションで紹介され、その場をアート界に固着させます。チャガールの仕事をもっと調べたいという方には、ブルーバードWahooArt では、WahooArt でご利用いただけます。 さらに、近代美術館(MoMA)ニューヨーク市では、チャガールの作品を幅広く取り扱っています。結論として、ブルーバードマルク・シャガールは、ネーブ・アートとプリミティビズムの本質を体現する魅力的な作品です。 ファンタシーと現実のユニークなブレンドは、印刷メーカーやアーティストとしてのChagallのスキルの傑出した例になります。

 



p>マルク・シャガール(Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל‎‎, 1887年7月7日 - 1985年3月28日)は、20世紀のロシア(現ベラルーシ)出身のフランスの画家。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク(現ベラルーシ・ヴィツェプスク、VycebskまたはWitebsk、Vitebsk)父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル(Moishe Segal、משה סג"ל)として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル (ロシア語: Мойшe Захарович Шагалов)、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ (ベラルーシ語: Марк Захаравiч Шагал)、後にパリでマルクと名乗るようになる。故郷ヴィテブスクは人口の大部分をユダヤ人が占めているシュテットルで、シャガール自身もユダヤ系(東欧系ユダヤ人)である。生涯、妻ベラ(ベラ・ローゼンフェルト)を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれる。

1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。

1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。

シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命(1917年)後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。 ロシア時代のシャガールはロシア・アバンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。 1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。

1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1952年、当時60歳台のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年画家の86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」(現国立マルク・シャガール美術館)が開館した。1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン=ポール=ド=ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している。しかし、だからといってピカソと仲が悪かったわけではなく、むしろ、ピカソにしては珍しく、けんかをしないほど仲がよかったともいわれる 。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験を持つ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです。」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである。


 

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