順序 「アート再現 焼くブッシュでモーセ, 1966 バイ Marc Chagall (に触発された) (1887-1985, Belarus) | WahooArt.com

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"焼くブッシュでモーセ"

Marc Chagall (i) - キャンバスに油彩 - 195 x 312 cm - 1966 - Naive Art / プリミチズム

有名なロシア・フレンチ・アーティストのマルク・シャガールが、魅惑的な絵画を制作「焼くブッシュで動く」1966年に。 この作品は、その夢のような品質と鮮やかな色によって特徴付けられ、ネーブアート(Primitivism)スタイルの典型的な表現です。

絵画の構成

絵画は、195×312cmを測定し、キャンバスに油で実行されます。 ドミナントブルーのトーンは、神秘的な経験のために気分を設定します。 モーゼスは、白でドレスアップされ、地面に横たわって座り、さまざまなサイズの2つの木に囲まれた。 彼の上には、浮き輪がシーンに神秘の空気を追加します。 絵画全体に散りばめられたのは、動きとエネルギーの感覚を創り出す、より小さい数字です。

Naive Art (Primitivism) スタイル

また、プリミティビズムとして知られるネイティブ・アートは、美術の正式な教育と訓練を欠く、自作アーティストによって作られた視覚芸術のスタイルです。 この美学は、しばしば訓練されたアーティストによってエミュレートされます。, 擬似ネイブアートと呼ばれるもの, またはフェイクネイブアート (Wikipedia.org - Naïve Art).

シャガールのインスピレーション

マルク・シャガールは、彼のユダヤ人の伝統と聖書の物語に深く影響を与えました。 燃える茂みは、Exodusの本にある神の存在の象徴であり、彼の作品で再帰的なテーマです。 インスタグラム「焼くブッシュで動く」チャガールは、ユニークな芸術的なレンズを通して、この聖書イベントを解釈します。

芸術の動きへの関連性

Chagallの作品は、Naive Art(Primitivism)を含むいくつかの主要な芸術的スタイルに関連付けられています。 現代の芸術への貢献は重要であり、彼の絵画はアーティストやアート愛好家を刺激し続けています。

利用可能な再現

チャガールの美術品を所有することに興味がある方、手作り油絵の再生WahooArt.comでは、WahooArt.comにて承っております。 チャガールのオリジナル作品の本質と美しさを捉える、高品質の再現。

コンテンツ

「焼くブッシュで動く」マルク・シャガールは、ネイブ・アートの精神を体現する傑作です。 その魅惑的な組成物、豊かな色、そして聖書のインスピレーションは、現代の美術史において重要な役割を果たします。 Chagallの作品を鑑賞する方には、WahooArt.comでは、彼の芸術を命に運ぶ絶妙な手作り油絵の再生を提供しています。

 




p>マルク・シャガール(Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל‎‎, 1887年7月7日 - 1985年3月28日)は、20世紀のロシア(現ベラルーシ)出身のフランスの画家。

1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク(現ベラルーシ・ヴィツェプスク、VycebskまたはWitebsk、Vitebsk)父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル(Moishe Segal、משה סג"ל)として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル (ロシア語: Мойшe Захарович Шагалов)、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ (ベラルーシ語: Марк Захаравiч Шагал)、後にパリでマルクと名乗るようになる。故郷ヴィテブスクは人口の大部分をユダヤ人が占めているシュテットルで、シャガール自身もユダヤ系(東欧系ユダヤ人)である。生涯、妻ベラ(ベラ・ローゼンフェルト)を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれる。

1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。

1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。

シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命(1917年)後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。 ロシア時代のシャガールはロシア・アバンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。 1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。

1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1952年、当時60歳台のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年画家の86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」(現国立マルク・シャガール美術館)が開館した。1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン=ポール=ド=ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。

毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している。しかし、だからといってピカソと仲が悪かったわけではなく、むしろ、ピカソにしては珍しく、けんかをしないほど仲がよかったともいわれる 。

ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験を持つ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです。」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである。


 

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