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 エドワードホッパー（1882年7月22日 - 1967年5月15日）は著名なアメリカの写実主義の画家と版画家だった。最も広く彼の油彩画で知られている間、彼はエッチングでwatercoloristと版画家としても同様に熟達した。両方彼の都市部と農村部のシーンで、彼のスペアと細かく計算されたレンダリングは、現代アメリカの生活の彼の個人的なビジョンを反映している。
バイオグラフィー
ホッパーは、上部ナイアック、ニューヨーク、ニューヨーク市のハドソン川の北側のヨットの建物の中央に生まれました。彼が快適に裕福な、中産階級の家族の二人の子供の一人。彼の両親は、主にオランダ人の家系、ギャレットヘンリーホッパー、乾燥品商人、そして彼の妻エリザベスグリフィススミスだった。彼の祖先のように成功していませんが、ギャレットは、妻の相続からかなりの助けを借りて、彼の二人の子供のためにも提供。彼は年齢四〇から九時に引退した。エドワードと彼の唯一の妹マリオンは、プライベートとパブリックの両方の学校に通った。彼らは厳格なバプテストの家庭で提起された。彼の父は穏やかな性質を持っていた、そして家庭は女性に支配されていた：ホッパーの母、祖母、妹、そしてメイド。彼の出生地と少年時代を過ごした家は、2000年に国家歴史登録財に上場しました。
ホッパーは、小学校で優秀な生徒であり、5歳での描画に才能を示した。彼はすぐに彼の父の知的傾向とフランスとロシア文化の愛を吸収した。彼はまた彼の母親の芸術的遺産を示した。ホッパーの両親は、彼の芸術を奨励し、彼は十分に材料、指導雑誌、絵本に付属し続けた。彼の十代の若者たちによって、彼は自然からのペンとインク、木炭、水彩画、そして油の図面で作業してだけでなく、政治漫画を作っていた。 1895年、彼は彼の最初の署名油絵、ロッキーコーブで漕ぎ船を作成した。それは航海の被験者で彼の初期の関心を示した。
彼の初期の自画像では、ホッパーはスキニー、やむを得ず、そして家庭的なとして自分自身を表現する傾向があった。背が高く、静かなティーンエイジャーも、ユーモアの彼の悪ふざけの感覚は時々移民のかコミックな状況で男性を支配する女性の描写に、彼の芸術にコンセントを発見した。その後の人生で、彼は彼の絵画の人物などの大半が女性を描いた。高校では、彼は海軍の建築家であることを夢見、しかし卒業後、彼は芸術のキャリアに従う意向を宣言した。ホッパーの両親は、彼が収入の信頼できる手段を持っている商業美術の勉強と主張した。彼の自己イメージと生活の個人主義的哲学を開発する際に、ホッパーは、ラルフワルドエマーソンの著作に影響されました。彼は後に"私は大いに彼を賞賛...私は再び彼を読み、上"と述べた。
ホッパーは、1899年に通信講座でアートの勉強を始めました。すぐに、しかし、彼はアートとデザインのニューヨーク大学に移管。彼は油絵で彼を指示ウィリアムメリットチェース、を含む教師で、6年間そこに学んだ。初期の段階では、ホッパーはチェイスとフランスの巨匠エドゥアールマネやエドガードガの後、彼のスタイルをモデル化。生きたモデルからのスケッチは、保守的に発生ホッパーのための挑戦と衝撃を証明した。
彼の教師の別、アーティスト、ロバートアンリは、人生のクラスを教えた。アンリは、彼の学生は"世界に波紋を作る"ために彼らの芸術を使用することをお勧めします。彼はまた彼の学生をアドバイス、"芸術とどのような興味の生活の中でのペイントの絵は忘れて。"とこのように、アンリの影響を受けたホッパーだけでなく、注目に値する"それは数えるが、それについて何を感じている対象ではない"将来の芸術家ジョージベローズとロックウェルケント。彼は、彼らの作品で現代的なスピリットを吹き込んだことを奨励。ジョンスローンを含むアンリのサークルの一部のアーティストは、、また、アメリカの美術のアッシュカン派として知られ、"八"のメンバーとなった。彼の有名なインテリアのヒントとするためにホッパーの最初に既存の油絵は、シアター（c.1904）で孤独な人物だった。学生時代に、彼はまた彼の自画像を含むヌードの数十、静物画、風景画、そして肖像画を描いた。
1905年に、ホッパーは、彼が貿易の雑誌のデザインを網羅した広告代理店、とパートタイムの仕事を上陸させた。非常に有名なイラストレーターNCワイエスのように、ホッパーは、図を嫌悪するようになった。彼は1920年代半ばまでは経済的な必要性がそれに結合させた。彼は一時的に表面上はそこに新たなアートシーンを研究するために、ヨーロッパ、パリを中心に各3回のトリップを行うことによってエスケープ。実際には、しかし、彼は一人で学び、美術の新たな電流によってほとんど影響を受けないように見えた。後で彼は"すべてにピカソのことを聞いたことを覚えていない"と述べている彼は非常に彼が"彼の私が見ているの最も素晴らしいものと言った特にレンブラント、彼のナイトウォッチ、感銘を受けたもので、その中の過去の信念です現実。"
ホッパーは、暗いパレットで都市と建築のシーンを描く始めた。それから彼は彼が快適であったと暗いパレットに戻る前に、印象派の軽量パレットにシフト。ホッパーは、後で言った、"私はそれを乗り越えたと後にパリで行われた事は私が今行っていることのより親切。"ホッパーは、多くの彼の時の図面通りとカフェのシーンのを費やし、そして演劇とオペラに行く。彼の多くとは異なり抽象的なキュービズムの実験を模した時代は、ホッパーは、現実主義の芸術に魅了された。その後、彼はそのムーディパリのシーンホッパー真似フランスの彫刻家シャルルメリヨン、以外にヨーロッパの影響に入院。
彼の最後のヨーロッパ旅行から帰国後、ホッパーは、彼が彼自身のスタイルを定義するために苦労ニューヨークでスタジオを借りた。しぶしぶ、彼は図に戻った。フリーランスなので、ホッパーはプロジェクトのための勧誘を余儀なくされ、ビジネスを見つけるために雑誌や代理店のオフィスのドアをノックしなければならなかった。彼の絵は鳴かず："私は私がペイントするかを決定するのは難しい。私は時々それを見つけることなく、数ヶ月のために行く。それが徐々に来る。"彼の仲間のイラストレーターウォルター点画が彼の友人を見て、シャープな面でホッパーのうつ感情の状態を説明する"苦しんで...不屈の慣性の長い期間から、無力な不幸の彼のイーゼルの前に一度日間座って、手を上げることができない呪文を破る。"1912年、ホッパーは、いくつかのインスピレーションを求めて、グロスター、マサチューセッツ州に旅し、アメリカで初の屋外の絵を行いました。彼はスクアムライト、来る多くの灯台の絵画の最初に描いた。
1913年に、有名なアーモリーショーで、ホッパーは、彼が自画像以前にわたって描かれた彼の最初の絵画、ヨット（1911年）、販売。ホッパーは31であり、彼は彼の最初の販売が短いために他の人につながることを期待かかわらず、彼のキャリアはこれから何年も火がつくだろう。まもなく彼の父の死、同じ年の後、ホッパーは、彼が彼の人生の残りのために住んでいたニューヨークのグリニッジビレッジのセクションに移動。
翌年、彼はいくつかの映画のポスターを作り、映画会社の宣伝を処理するための委員会を受け取った。彼はイラストの仕事のようにしていないが、ホッパーは、彼の絵画のための主題となった、どちらも映画館や劇場、の生涯信奉者だった。各フォームには、彼の作曲手法に影響を与えた。
彼の油絵以上行き詰まりで、1915年にホッパーは、パリとニューヨークの両方の都市のシーンの多くは、約70作品を制作し、エッチングになった。彼はまた、いくつかの戦争の努力のためのポスターだけでなく、時折商業的なプロジェクトを継続して制作。ときに彼ができた、ホッパーは特にメイン州、メイン州、およびメイン州島での芸術のコロニーで、ニューイングランドへの訪問に関するいくつかの屋外水彩画を行った。 1920年頃、彼のエッチングでは、公共の認識を得るために始め、エルトレイン（沈黙のカップル）、イブニング風（孤独な女性）、そしてキャットボート（単純な航海のシーン）の夜のように、彼の後のテーマのいくつかを表明した。この時間の二つの注目すべき油絵はニューヨークインテリア（1921）、ニューヨークレストラン（1922）であった。彼はまた来て彼の多くの"窓"絵画の二つを描いた：図を示すミシンとムーンライトインテリアでガール、（服を着たまたはヌード）の近くに、アパートの窓から外を眺めたり、外から見たときのインチ探し
1923によって、ホッパーの遅い上昇はついに突破口を作り出した。彼はグロスター、マサチューセッツ州の夏の絵画の旅行中に彼の未来の妻ジョセフィーヌNivison、アーティスト、ロバートアンリの元学生を、再び遭遇。彼らは正反対だった：彼は内省的な、静かで、内気な、秘密主義、背が高く、一方彼女は、社交的、社交的な、オープン、ショート、そしてリベラルであり、conservative.They 1年後に結婚した。彼女は"時々エディに話すことだけで、それが底に当たるTHUMPをしないことを除き、ウェル中の石を落とすようなものです。"、有名なリマーク彼女は彼に彼女のキャリアを劣後し、彼の隠遁生活様式を共有した。自分たちの生活の残りの部分は、都市における彼らのスペアエレベータのないアパートやケープコッドの南Truroの彼らの夏を中心に展開。彼女は彼のキャリアを管理し、彼のインタビューは、彼の主要なモデルであり、彼の人生の仲間だった。
Nivisonの助けを借りて、ホッパーのグロスター水彩画の6人は1923年にブルックリン美術館で展示するために入院した。そのうちの一つ、マンサード屋根は、$ 100の合計のための永久的なコレクションのために博物館に買収されました。批評家は、一般的に彼の作品を激賞して、一つは、"どのような活力、力と率直さを述べて！ homeliest主題で何ができるか観察する。"ホッパーが一人ですべての彼の水彩画を販売するには、次の年を示し、最後に彼の後ろに図を置くことにしました。
アーティストは、アメリカの都市部と農村部のアーキテクチャにパリの建築に彼の魅力を転送するために彼の能力を示していた。美術学芸員キャロルTroyenのボストン美術館によると、"ホッパーは本当にこれらの家は、彼らの塔と塔とポーチとマンサード屋根と装飾と素晴らしい影を落とす方法が好き。彼は常に彼のお気に入りのものはの側に日光をペイントしたといわハウス。"
四十から一時、ホッパーは、最終的に彼が値する認識を受け取った。彼は後に出現し、賞を断って、彼のキャリアについて、苦味を抱いし続けた。彼の金融の安定が現在確保し、ホッパーは、単純な、安定した生活を送る四十年のための彼の独特のスタイルでアートを作成し続けます。
通路上に彼の二（1927）ホッパーは、彼がニューイングランドの遠隔地へのフィールドトリップを行うために使用される自動車を、購入できるように、個人的な記録が$ 1500で販売。 1929年に、彼はチャプスイと鉄道のサンセットを作り出した。翌年、芸術のパトロンスティーブンクラークは、近代美術館に鉄道（1925）によって、そのコレクションのために獲得した最初の油彩画をハウスを寄贈。ホッパーは、1930年頃に石油の彼の最後の自画像を描いた。彼女は彼の絵画の多くのためにポーズも、ジョーホッパーは1つだけオイルの肖像画、ジョー絵画（1936年）のためにモデル化。
ホッパーは、大恐慌の間に、他の多くのアーティストよりも健闘した。アメリカのホイットニー美術館とメトロポリタン美術館などの主要な美術館は、、彼の作品のために数千ドルを支払ったときに、彼の身長は、1931年に急増しました。彼は13水彩画を含む30絵画その年に、販売。翌年、彼は最初のホイットニー年次に参加し、彼は彼の人生の残りのために美術館でのすべての年次に出展し続けた。 1933年に、近代美術館（Museum of Modern Art）は、ホッパーに彼の最初の大規模な回顧展を与えた。ホッパーズは、1934年に南Truroの彼らの夏の別荘を建てた。
ホッパーは、多くの重要な作品がニューヨーク映画（1939）、ヌードショー（1941年）、ナイトホークス（1942）、ホテルのロビー（1943）、および市（1944）の朝の間で生産、1930年代と1940年代を通じて、非常に生産的であった。 1940年代後半の間に、しかし、彼は相対的な非アクティブの期間に苦しんだ。彼は私がより多くを描くことがしたい"と認めた。私は彼の健康が行き詰まって来て二十年で"。読み込みと映画を見に行くのが嫌になる、と彼は含めて、彼はさらにいくつかの主要な作品を作成し、1950年代と1960年代初めに、いくつかの前立腺の手術や他の医療problems.Nonethelessを持っていた最初の行のオーケストラ（1951）;だけでなく、朝の太陽とホテル鉄道によって、1952年に両方、及びインターミッション（1963）。
ホッパーは1967年5月15日にニューヨーク市のワシントンスクエアの近くに彼のスタジオで死亡した。 10カ月後に死亡した彼の妻は、、ホイットニー美術館に千点以上の作品の共同コレクションを遺贈。ホッパーその他の重要な絵画は、ニューヨーク、デモインアートセンター、そしてシカゴ美術館の近代美術館で開催されています。 |
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取得 手描き油絵 コブス・バーンと蒸留所, 1930 バイ Edward Hopper (に触発された) (1931-1967, United States) | WahooArt.com
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[H2]アーティストのビジョン[/H2][A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=edward+hopper,edward,hopper&']エドワードホッパー[/A]、有名なアメリカの実家画家は、彼の芸術を通して現代生活の本質を捕獲する彼の能力のために祝われます。 彼の絵画、[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=cobbs+barns+distant+houses,cobbs,barns,distant,houses&']コブス・バーンと蒸留所[/A]1930年に作られた、偉大な抑圧の間に農村アメリカの著名な表現です。[H2]コンテキストの背景[/H2]1930年の夏には、ホッパは、ケープコッドのブルリーコブの家を借り、このイメージを農村コミュニティの抑圧の影響を探求したシリーズの一部です。 絵画は、絶え間ない人口と砂漠の農地の過酷な現実を反映しています。[H2]芸術的要素[/H2]田舎を通る旅行者が見ると、一意の視点で描かれている風景。 エイジングバーンズ、繁栄の象徴である一度、今、未使用と着用を立てます。 作物の欠如と成長した雑草は、状況の悲劇を微妙に伝えます。 紅葉の彩りは、懐かしい懐かしい懐かしい懐かしい雰囲気を醸し出しています。[H2]シンボルとテーマ[/H2]絵画は単なるノスタルジックな描写ではなく、抑圧中に農村アメリカが直面する過酷な現実の反射です。 ホッパの作品は、しばしば解散、空想、そしてエスケープする欲求のテーマを探ります。 インスタグラム[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=cobbs+barns+distant+houses,cobbs,barns,distant,houses&']コブス・バーンと蒸留所[/A]、これらのテーマは、人生の衰退方法の本質を捉え、触覚可能です。[H2]現代芸術の関連性[/H2]エドワード・ホッパーのスタイルとオーラは、現代アートに影響を与え続けています。 彼の絵画を通して人間の経験を捉える能力は、彼はアメリカの美術史で重要な数字を作った.[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=cobbs+barns+distant+houses,cobbs,barns,distant,houses&']コブス・バーンと蒸留所[/A]アメリカの歴史の詩的な瞬間に農村生活の複雑さを描写する彼のスキルに対する証言です。[H2]コンテンツ[/H2][A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=cobbs+barns+distant+houses,cobbs,barns,distant,houses&']コブス・バーンと蒸留所[/A]エドワードホッパーは、偉大な抑圧中に農村アメリカの強力な表現です。 脱solation、emptiness、そしてエスケープしたいという絵画のテーマは、今日の聴衆と共鳴し続けています。 アメリカン・リアルスト・アートの傑作として、アメリカの歴史の中で最も激しい時期の1つに、農村のコミュニティが直面する課題の報知者として立ちます。[UL][LI][A href='https://WahooArt.com/@@/8XXUBN-Edward-Hopper-Cobbs-Barns-and-Distant-Houses']エドワード・ホッパーによる絵画 | エドワード・ホッパー:コブス・バーンズとディスタント・ハウス(New Realism)[/A][/LI][LI][A href='https://WahooArt.com/@/Edward-Hopper']アーティスト: エドワード・ホッパー[/A][/LI][LI][A href='https://en.wikipedia.org/wiki/Carnegie_Museum_of_Art']カルネギー美術館(アメリカ) - 総合概要[/A][/LI][/UL][B]WahooArt.com _ 株式会社ワホアート[/B]エドワードホッパーの作品の高品質で手作りの油絵再生を提供しています。[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=cobbs+barns+distant+houses,cobbs,barns,distant,houses&']コブス・バーンと蒸留所[/A]. . これらの作品は細部に細心の注意を払って制作され、元の作品の本質が保存されていることを保証します。
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