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 ポール·ジャクソン·ポロック（1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、影響力のあるアメリカの画家、抽象表現主義運動の主要人物だった。彼の一生の間、ポロックはかなりの名声と評判を楽しんだ。彼は主に隠遁アーティストとみなされた。彼は揮発性の性格を有しており、彼の人生のすべてのアルコール依存症に苦しんだ。 1945年に、彼は彼のキャリアで、彼の遺産に重要な影響となったアーティストイ·クラスナーと結婚した。彼はアルコール関連、シングル車事故で44歳で亡くなりました。 1956年12月に、彼はニューヨーク近代美術館（MoMA）、および1967年にそこに大きく、より包括的な展示会で記念回顧展を与えられた。最近では、1998年と1999年に、彼の作品はMoMAで、ロンドンのテートでの大規模な回顧展を受賞しました。 2000年、ポロックは、アカデミー賞を受賞した映画監督、エド·ハリス主演の対象となった。
ポロックは5人兄弟の末っ子、1912年にコーディ、ワイオミング州で生まれました。彼の両親は、ステラ月マクルーアとリロイ·ポロックは、Tingley、アイオワ州で育った。彼の父はマッコイが生まれ、彼自身の両親はお互いの年以内に死亡した後、彼を採用した隣人の姓を取っていました。ステラとリロイ·ポロックは、長老であった。前者は、アイルランド、後者、スコットランド系アイルランド人。ルロイ·ポロックは、農家と後で政府の土地の測量士であった。ジャクソンは、アリゾナ州とチコ、カリフォルニア州で育った。 1928年1高校から追放され、彼はまた、追放された、ロサンゼルスのマニュアル·アーツ高等学校に在籍。彼の初期の生命の間に、彼は父親と一緒に旅行を測量しながら上でネイティブアメリカンの文化を経験しました。 1930年に、彼の弟チャールズポロックに続いて、彼は両方ともニューヨークのアート·スチューデントリーグでトーマス·ハート·ベントンに師事し、ニューヨーク市に移動しました。ベントンの農村アメリカの主題は、一瞬にポロックの作品を形作ったが、塗料と彼の激しい独立、彼のリズミカルな使用は、より永続的な影響を受けました。 1935年から1943年、ポロックは、WPA連邦アートプロジェクトのために働いた。
1945年10月には、ポロックは、アメリカの画家イ·クラスナーと結婚し、11月に、彼らはロングアイランド、ニューヨーク州にスプリングスで、830スプリングス暖炉の道で、今ポロック·クラズナーハウスとスタジオとして知られているものに移動しました。ペギー·グッゲンハイムは、彼らにポロックがスタジオに変換されている近くの納屋と木造住宅の頭金を貸した。そこに彼は永久に識別さになったとペイントでの作業の技術を完成させました。
ポロックは、メキシコの壁画家デビッド·アルファロシケイロスによってニューヨーク市で動作実験的ワークショップで、1936年に液体塗料の使用に導入されました。彼は後にこのような "男性と女性"と "Iを注ぐのコンポジション"として1940年代初頭のキャンバス上でいくつかの手法の一つとして注ぐ塗料を使用スプリングスに移籍した後、彼はスタジオの床に広げ、彼のキャンバスに絵を始め、彼は後に、その時だったアルキドエナメルと呼ばれる合成樹脂系塗料に目を向け、彼の "ドリップ"技法と呼ばれていたものを開発小説媒体。ポロックとしてではなく、アーティストの塗料で、家庭用塗料の使い方を説明する "必要性のうち、自然な成長。"彼は、硬化したブラシ、スティック、ペイントアプリケータとしても仮縫いシリンジを使用していました。塗料を注ぐと水滴のポロックの手法は、長期的アクションペインティングの起源の一つであると考えられている。この手法では、ポロックは美術を作成するためのより直接的な手段で、現在は文字通りキャンバスに彼の選ばれたツールから流れる塗料を達成することができました。直立面上の絵の大会に挑むことによって、彼はすべての方向からの彼のキャンバスにペイントを表示し、適用することができるということで、新しい次元を追加しました。ポロックの1つの可能な影響はウクライナのアメリカ人アーティスト、ジャネット·ソーベル（1894年から1968年）（ジェニーLechovsky生まれ）の作品でした。ソーベルの作品は、ジャクソン·ポロックのいわゆる "ドリップ·ペインティング"に関連しています。ペギー·グッゲンハイムは、1945年のこの世紀のギャラリーの彼女のアートのソーベルの作業が含まれています。ジャクソン·ポロックと評論家クレメント·グリーンバーグは、1946年にそこにソーベルの作品を見て、彼のエッセイで "アメリカ型"絵画 "とグリーンバーグは、彼が見たすべてのオーバーペインティングの最初のインスタンスとして、それらの作品を引用し、ポロックがあることを認めた"と述べているこれらの写真は "彼に印象を作った。
ポロックは、1940年代にインドのsandpaintingデモを観察した。彼滴下技術上の他の影響は、メキシコmuralistsとシュルレアリスムオートマティズムが含まれています。ポロックは、 "事故"を否定し、彼は通常彼が登場する特定の部分を望んでいた方法のアイデアを持っていた。彼のテクニックは、彼がコントロールしていたその上、彼の体の動き、塗料の粘性流、重力、キャンバスに塗料の吸収を組み合わせました。それは、制御と手に負えない要因の混合物であった。 、滴下、投げつけ注ぐと、スパッタリング、彼はほぼ同じダンスであれば、キャンバスの周りに精力的に動くでしょう、そして、彼が見たかったものを見たまで停止しませんでした。
テイラー、Micolichとジョナスによる研究は、ポロックの手法を検討しており、いくつかの作品は、数学的フラクタルのプロパティを表示することを決定した。彼らの作品はポロックのキャリアを通じてより多くのフラクタルのような時系列になると主張している。著者らは、さらにポロックは、 "カオス理論"自体が提案された十年以上前に、混沌とした動きの性質の直観を持っていて、数学的カオスの表現を形成しようとした可能性があることを推測している。他の専門家は、彼の絵以前に見たことがない深さを与えるために、ポロックは、単に時間の人気の理論を模倣した可能性が示唆された。
1950年、ハンスNamuth、若い写真家は、仕事でポロックの写真（静止画と動画の両方）を撮りたかった。ポロックは、特に写真のセッションのための新しいペイントを起動するために約束したが、Namuthが到着したとき、ポロックは謝罪と絵が完成した彼に言った。
ポロックの最も有名な絵画は1947年と1950年の間に "点滴期間"中に行われた。彼は尋ねた1949年8月8日4ページスプレッドライフ誌で次の人気の高い状態に急騰 "と、彼は米国で最も偉大な生きている画家ですか？"彼の名声のピーク時には、ポロックが突然ドリップスタイルを放棄した。
1951年後のポロックの作品は、处置Pキャンバスに黒で描かれ、コレクションを含め、色が濃かった。これは、カラーに戻り、続いて、彼は比喩的な要素を再び導入された。この期間中、ポロックは、より商業的なギャラリーに移動した、新しい絵画のコレクターから大きな需要があった。この圧力に応答して、個人的な欲求不満とともに、彼のアルコール依存症が深まる。
ポロックは彼の絵画の表現要素に対する視聴者の検索に終わりを望んでいた、と彼はタイトルを放棄し、代わりに絵をナンバリング開始しました。このうち、ポロックのコメント： "...受動的に見て、絵は主題または彼らが探してすることは何かの先入観を提供し、持参しないことがあるものを受け取るようにしてください。"ポロックの妻、リー·クラスナー、ポロック氏は、 "彼の写真は従来のタイトルを与えるために使用...しかし今、彼は単に数字彼ら。数字に中性である。彼らは人々はそれが何であるか、純粋な絵画の写真を見てください。"
1955年、ポロックは彼の最後の2つの絵になる香りと検索を描いた。ポロックは、1956年にはまったくペイントしませんでした。アルコールの影響下で運転しながら1956年8月11日の彼の全人生、ポロックのためのアルコール依存症に苦しんでた後、10:15時から、彼のオールズモビルの転換でシングル自動車事故で死亡した。乗客の一人、エディスメッツガーは、またポロックのホームから、以下のマイルが発生した事故で死亡した。他の乗客、ポロックの愛人ルースどでKligmanは、生き残った。 44歳で、ポロックの終焉後、彼の未亡人、イ·クラズナーは、彼の財産を管理し、ポロックの評判は芸術世界のトレンドを変えるにもかかわらず、堅調に推移していることを確認した。彼らは彼の墓と彼女をマーキング小さいものをマーキング大きな岩とスプリングスグリーンリバー墓地に埋葬されています。
1960年、オーネット·コールマンのフリージャズアルバム：集団即興は、カバーアートワークとしてポロックの絵画を特色にした。
1973年に、ブルーの極（ポールブルー：番号11、1952）は、2百万米ドル（支払の時にAU130万ドル）、オーストラリアのナショナル·ギャラリーのためにオーストラリアのウィットラム政府によって購入された。同時に、これはこれまで近代絵画に対して支払わ最高価格だった。時間の保守的な気候で、購入は、政治とメディアのスキャンダルを作成しました。絵は現在ギャラリーで最も人気のある展示物の一つであり、2006年の推計によれば、間に100ドル$ 150万ドル相当であると考えられている。それは、ニューヨーク、絵は買収以来、アメリカに戻ったのは初めて近代美術館の1998年の回顧展の博物館の目玉であった。
英国のインディーズバンド·ストーン·ローゼズは重く、彼の作品のpastichesている彼らのカバーアートワークで、ポロックの影響を受けています。
1999年にジャクソン·ポロックのジャズというタイトルのCDがリリースされたMOMAでのみ使用できます。 CDは、ジャズのレコードのポロックの個人コレクションからの選択で17曲を持っていた。 CDは廃止されました。
また、1999年に、テレビ番組ダリアは、グラフィカルに全体の体育館のまわりで彼の死を描いた彼女の友人ジェーンによる大壁画をフィーチャーした "、ジャクソン·ポロックダンスにトーランスハイトリビュート"と題されたPROMを持っていた。
2000年、伝記映画ポロックがリリースされました。マーシャ·ゲイ·ハーデンは、イ·クラスナーの彼女の描写のための最もよい助演女優のためのアカデミー賞を受賞しました。映画は、ポロックを演じ、それを監督エド·ハリスのプロジェクトだった。彼は主演男優賞アカデミー賞にノミネートされた。
2003年に、24のポロック風の絵画や図面はWainscott、ニューヨークのロッカーで発見された。これらの作品は、ポロックのオリジナルであるか否かについての決定的な進行中の議論があります。物理学者は、フラクタルは、絵画を認証するために使用することができるかどうかをめぐる議論してきた。これは、微視的なレベルでポロックの作品の塗料飛散の幾何学的整合性の分析を必要とし、ポロックの絵画のパターンが時間と共に複雑さが増加するという知見に照らして測定されます。合成顔料の分析は、ポロックはそのような塗料を使用している可能性が非常にありそうであることがいくつかは1980年代まで特許を取得していなかったことを示している、と。
それは1.4億ドルの合計のために非公開の買い手に個人的に販売された2006年11月に、ポロックの第5号、1948年は、世界で最も高価な絵画になりました。以前の所有者は、映画や音楽プロデューサーのデビッドゲフィンた。それは現在の所有者は、ドイツの実業家やアートコレクターであることが噂されている。
＃$＆％はジャクソン·ポロックはまた、2006年のドキュメンタリー？テリーホートン、1992年にカリフォルニア州のリサイクルショップで5ドルの価格のための抽象絵画を買ったトラック運転手について行われました。この作品は、失われたポロックの絵かもしれません。もしそうなら、それが潜在的に何百万も価値があるだろう、その信憑性、しかし、議論のままです。
2009年9月、ヘンリー·アダムズは、ポロックが彼の有名な絵画 "壁画"で彼の名前を書かれていたことスミソニアンマガジンに記載 |
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注文 絵画のコピー ラベンダーミスト_ナンバー1 バイ Jackson Pollock (に触発された) (1912-1956, United States) | WahooArt.com
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抽象的な表現主義の領域では、いくつかのアーティストは、マークをそのまま残している[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=jackson+pollock,jackson,pollock&']ジャクソン・ポロック[/A]. . 地面に平らに描かれたキャンバスに塗料をドリッピングし、スプラッシュにする彼の革新的な技術は、アートの世界に革命を起こしました。 最も有名な作品の中で[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=lavender+mist+number+1,lavender,mist,number&']ラベンダーミスト_ナンバー1[/A]1940年代後半に彼の芸術的な進歩の本質を体現する傑作。[H2]芸術的プロセス[/H2]Pollockのメソッドはアメリカのネイティブの砂の絵画に触発された儀式に似ていました。 床に大きなキャンバスを敷き、周りを踊る、筆や棒から塗る。 このプロセスは、彼の作品の「内側」にあるように許可しました。 その結果は、黒、白、russet、オレンジ、銀、石の青のウェブで生きたバランスの取れた、ほぼ独創的な組成物です。[H2]ブレイクスルーと認識[/H2][A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=lavender+mist+number+1,lavender,mist,number&']ラベンダーミスト_ナンバー1[/A]Pollockが1947年から1950年にかけて到達した大幅なブレークスルーを提案します。 キャンバスは色のラベンダーが欠けていますが、クレメント・グリーンバーグ、Pollockのスタルワート・チャンピオンに触発されたマウブ・グローを放射し、名前を示唆しています。 この絵画はコレクションの一部です[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=national+gallery+of+art,national,gallery&']国立美術館[/A]ワシントンD.C.[H2]芸術的意義[/H2]Pollockのキャンバスは、私たちが芸術を知覚する方法を変え、静的な視聴経験から仕事の完全性と没入的な関与にシフトしました。 彼のユニークなスタイルは、感情的なレベルで視聴者を従事させる緻密で没入型なビジュアルフィールドを作成しました。[H2]現代芸術の関連性[/H2][A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=lavender+mist+number+1,lavender,mist,number&']ラベンダーミスト_ナンバー1[/A]Pollockの現代アートへの影響に対する実験です。 アクションペインティングの自発的かつ動的テクニックを実行し、抽象的な表現家の動きに著しく貢献します。 Pollockのユニークなスタイルをコンセプトに、アーティストの世代を触発しました。[H2]コンテンツ[/H2][A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=lavender+mist+number+1,lavender,mist,number&']ラベンダーミスト_ナンバー1[/A]によって[A href='https://WahooArt.com/Art.nsf/Art_EN?Open&Query=jackson+pollock,jackson,pollock&']ジャクソン・ポロック[/A]抽象表現の本質をカプセル化する傑作です。 その複雑な構成とその創造の背後にある物語は、それが芸術の歴史の魅力的な作品になります。 Pollockの作品をもっと知りたい方は、ぜひご覧ください。[A href='https://WahooArt.com/@@/7YKFZH-Jackson-Pollock-Lavender-Mist_Number-1']ジャクソンポロック:ラベンダーミスト_番号1[/A]WahooArtについて[UL][LI][B]主なポイント:[/B][/LI][LI]Pollockの革新的なドリッピング技術。[/LI][LI]アメリカン・ネイティブ・サンド・ペインティングのインスピレーション[/LI][LI]1947年～1950年の間、抽象表現主義のブレイクスルー。[/LI][LI]国立美術館コレクションの一部。[/LI][/UL]Pollockの人生と作品に深くダイブするには、[A href='https://WahooArt.com/@/Jackson-Pollock']ジャクソン・ポロック[/A]WahooArtについて
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