「アート再現 Mmeの肖像。 マティッセ, 1905 バイ Henri Matisse (に触発された) (1869-1954, France) | WahooArt.com

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"Mmeの肖像。 マティッセ"

Henri Matisse (i) - 41 x 33 cm - 1905 - ふるまい

導入事例

ザ・オブ・ザ・Mmeの肖像。 マティッセ、別名緑のストライプ, 彼の妻のヘンリ・マティスによる肖像です。, アメリー・ノリエ・マティッセ-Parayre. 1905年に完成したこの油彩画のキャンバスは、マットが伝統的な陰影を使わずに光、影、ボリューム感を演出する、半分の顔を分裂する緑色のバンドのために命名されています。

芸術的コンテキスト

ザ・オブ・ザ・Mmeの肖像。 マティッセ1886年から1905年にかけて大幅な発展を遂げた仏の芸術の動きであるFauvismの一例です。 Fauvismは、インプレッショニストの光と色の自然な描写に対する反応として登場しました。アーティストは、純粋な色の表現的な使用に焦点を当てています。 マティスは、アンドレス・ドレインとモーリス・ド・ヴァランクと共に、この動きの主要人物の1つでした。

コンテンツ

構成の構成Mmeの肖像。 マティッセフォアグラウンドのマタッシの肖像画と色の一部の異なる領域に隔離された背景で構成されています。 マダム・マティッセの主題と共に、色は仕事の焦点そして最も重要な要素であり、彼女の顔の2つの半分は異なる色、肉色調の1つおよび淡い緑色の他の1つに直面します。 緑色のストライプは、顔の両側を分離し、人工シャドウとして機能し、伝統的な肖像画スタイルで顔を分割し、光と暗い側面で。 自然光は色として解釈され、目に見えるブラシストロークは芸術的なドラマの感覚を高めます。

通訳

マティッセは、彼の妻のために感じている感情を説明するためにここに色を使用しました。 これらの色は、主に、オレンジ、赤、黄色、紫、緑色の色合いを印象的な、クーラー、穏やかな海緑と黒の使用を伴う。 大胆な色のこの組み合わせは、目の印象的なコントラストを提供します。 作品の解釈は、感情的な魅力のために色を使用するMatiseの能力の例を明らかにします。 鮮やかな色合いと表情豊かなブラシストロークで、妻の愛を伝えられます。

レセプション

1906年にパリで展示された絵画は、レ・ファウブ(野獣)の制作として残された作品です。 マティッセのアドミラーと批評家の両方が特徴的緑のストライプ面白いイメージとして: 絵画の所有者のマイケルとサラ・ステインの友人は、それを「肖像の死骸」と呼び、1910年に批評家Gelett Burgesは、それを書いた緑のストライプアメリーのマティッセの「罰」は、視聴者の「変異的かつ恐ろしい側面で見る」を説得しました。 芸術歴史家ジョン・クラインは、マティスの結婚の困難は、肖像画の偽りやマスクのようなキャラクターに貢献していると示唆しています。

コンテンツ

ザ・オブ・ザ・Mmeの肖像。 マティッセHenri Matisseの革新的な色と表現的なブラシストロークの使用を示すFauvismの傑作です。 この絵画は、芸術を通じて感情を伝えるためにアーティストの能力に対する功績であり、現代の芸術の歴史において重要な仕事を残します。 Henri Matisseと彼の作品について詳しく知るには、WahooArt.com _ 株式会社ワホアートお問い合わせソース:

 






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