美術館の複製、美術複製、絵画複製、美術館の品質プリント、美術品の複製、有名な絵画の複製、博物館の品質再現、キャンバスにアートプリント 太陽の人々, 1960 バイ Edward Hopper (に触発された) (1931-1967, United States) | WahooArt.com

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"太陽の人々"

Edward Hopper (i) - キャンバスに油彩 - 153 x 102 cm - 1960 - (Smithsonian American Art Museum (United States))

導入事例

エドワード・ホッパーの「太陽の人」は、20世紀半ばにアメリカの生活の本質を捉える絵画です。 1960年にペイントされたこの油は、キャンバスの傑作に153 x 102 cmを測定し、米国ワシントンDCの著名なスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収容されています。

Edward Hopperの背景

エドワードホッパー(1882-1967)は、彼の油絵、水彩画、エッチングのために認識を得たアメリカの現実的な画家でした。 街と田舎の風景の彼の描写で知られており、光と影の間に孤立した数字と強いコントラストが特徴。 ホッパーの初期の芸術的成功は、彼の水彩画やエッチングから来たが、彼はその後、彼の第一次媒体として油絵に向けました。

太陽の人々の分析

「太陽の人」は、広大な青い空の下にあるテラスに座る5人の男性と女性を表現しています。 スタークのコントラストとクールな光は、訪問者のエリエ表現、冷凍ポーズ、正式な雰囲気を強調します。 ホッパーは、アメリカ西部の観光地の思い出を蒸留し、見知らぬところではなく、特にどこにもないシーンを創り出しました。 山や空、草を映し出す色彩のデッキチェアとバンドが、現実と想像力の間で生き残る抽象的な環境を作り出します。

太陽の人々のテーマ

「太陽の人々」は、孤独、孤独、人間の状態のテーマを探ります。 絵画の中の図は、互いに切り離され、その想いで失われ、周囲に不快に見えます。 ホッパの光と影の使用は、明快でイントロスペクションの気分を生成し、視聴者が孤独とつながりの自分の経験に反映するように促します。

Edward Hopperによる他の作品との比較

「太陽の人々」は、エドワード・ホッパー(エドワード・ホッパー)の他の作品と類似しています。 これらの絵画は、光と影の間を隔離された数字と強いコントラストを特徴とし、異人種や切断の感覚を作り出します。 しかし、「太陽の人」は、ホッパが自然と人的経験の関係を異なる方法で探索することを可能にする屋外シーンの描写でユニークです。

コンテンツ

エドワード・ホッパーの「太陽の人」は、20世紀半ばにアメリカ生活の強力な探求です。 光、影、色を活かしたホッパは、アイソレーション、孤独、人間状態のテーマに映し出すために視聴者を招待します。 この絵画は、ホッパの現実主義のマスタリーとアメリカの経験の本質を単一のフレームで捉える能力の証です。スミソニアンアメリカン美術館(米国)153×102cmを測定し、キャンバスに油を塗るこの傑作を収容します。 エドワードホッパーの人生と仕事について詳しく知るには、Edward Hopper: 太陽の人々株式会社ワホアート

 






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